Se o mundo do teatro está cheio de tradições e símbolos, poucas superstições são tão tenazes quanto as que cercam a cor verde. Por que o verde, por mais sinônimo da natureza e a renovação, levaria a infelicidade nos conselhos? Para entender isso, você deve subir o fio da história, explorar crenças populares e decifrar a influência dessa cor no mundo do teatro.

Verde, monte do teatro: uma origem tingida de toxicidade

Para começar bem, a aversão ao verde no teatro não é um capricho estético simples. Ela encontra suas raízes em fatos muito concretos. Nos séculos XVII e XVIII, os trajes de palco eram frequentemente feitos com tinturas baseadas no arsenato de cobre , um pigmento que dava ao tecido uma bela matiz esmeralda, mas que era altamente tóxica. Os atores que usavam essas roupas, sob os holofotes ardentes ou em cenas mal ventiladas, arriscaram dores de cabeça, queimaduras na pele e até envenenamento.

Dizem que alguns artistas se recusaram a usar verde perto da pele, temendo a pele irritada ou males graves ...

Esse perigo muito real alimentou gradualmente uma desconfiança em torno da cor verde, percebida como fatal ou amaldiçoada. Com o tempo, a causa química desapareceu, mas o desconforto permaneceu nos espíritos, transformado em superstição. Green, portanto, tornou -se sinônimo de uma transportadora ao longo da vida.

Molière e a tragédia da anedota

Outra história emblemática alimenta essa crença. Ele diz respeito a Molière, uma figura importante no teatro francês, que teria morrido vestido de verde após uma representação do paciente imaginário em 1673. Se os historiadores concordassem que ele estava carregando uma fantasia dessa cor durante sua última aparição no palco, a idéia de que sua morte está diretamente ligada ao seu hábito é uma lenda . No entanto, essa trágica coincidência foi suficiente para manter o tabu e é por isso que é dito que Green carrega ai no teatro ...

Assim, a partir do século 18, o medo do verde foi concedido, a própria idéia de "verde fatal" ganhou mentes.

Alguns atores, em turnê, ainda se recusam hoje a sentar -se em uma cadeira verde nas lojas, como se tivessem medo de provocar o destino. Também não é incomum que um acessório verde indesejável esteja desaparecendo discretamente antes que a cortina suba.

Os artistas são particularmente sensíveis aos sinais, essa história passou por séculos como um aviso silencioso. O medo irracional do verde foi transmitido de geração em geração, a ponto de ser integrado aos hábitos e costumes de muitas empresas teatrais.

Uma cor separada no espectro simbólico

Verde, em muitas culturas, evoca a natureza, o equilíbrio ou mesmo a esperança. Mas no teatro, ele se tornou um contra-símbolo. Ao contrário do vermelho, associado à paixão, ou preto, que impõe drama, verde lutas para encontrar seu lugar no palco.

Teria sido suficiente para um ator verde desaparecer nas sombras, para que a sombra se transforme em uma maldição.

Essa percepção é reforçada por considerações práticas: sob certas luzes, em particular os antigos projetores incandescentes, os trajes verdes podem parecer monótonos ou imprecisos , prejudicando a legibilidade visual dos atores. Mesmo que as tecnologias atuais tenham resolvido amplamente esse problema, os hábitos têm uma vida difícil.

Superstição hoje: entre respeito e provocação

Em algumas escolas dramáticas de arte, ainda é comum evocar a "maldição verde" para testar a suscetibilidade dos estudantes. Uma maneira divertida de transmitir folclore teatral, enquanto enfatiza a importância da história e do simbolismo no jogo do ator.

Por fim, por que Green traz má sorte ao teatro ? Em essência, ele não é realmente ruim, mas incorpora, na imaginação coletiva, um legado de riscos, emoções fortes e histórias impressionantes. Ele lembra que a cena é um local de transmissão, onde jogamos tanto com palavras quanto com sinais invisíveis.

Recusar ou adotar o verde se torna uma escolha, entre a tradição respeitada e um espírito de desafio.